La pratique du chant et la chanson sont à l'origine de notre action et forment le tronc commun autour duquel notre équipe s'est retrouvée. Dès les premiers instants nous avons abordé cette forme artistique dans toutes ses dimensions : Le corps, la voix, la musique, le texte, l'émotion.

C'est pourquoi en toute logique et faisant feu de tout bois notre recherche nous a amené à intégrer la pratique musicale, la polyphonie, le théâtre, la danse, la langue des signes dans les stages de chant de week-end ou estivaux que nous vous proposons...

Au fil des ans notre équipe s'est enrichie d'artistes-pédagogues pluridisciplinaires qui travaillent ensemble pour imaginer et bâtir une approche systémique qui s'appuie avant tout sur le faire, sur l'action, pendant les stages de chant.

Faire, observer, modifier, faire 

La relation entre accompagnateurs et participants aux ateliers de chant est une relation d’échange réciproque.

L'art, par définition, et l'approche pédagogique que nous avons choisie contribuent à produire chez le participant aux ateliers un état particulier de sensibilité visant à permettre son expression sous toutes ses formes. Le domaine dans lequel les artistes-pédagogues interviennent engage la personne physiquement et émotionnellement c'est pourquoi toutes nos actions durant les stages de chant reposent sur des valeurs humaines et une éthique qui doivent se traduire dans nos comportements.

Nous sommes attentifs à créer et maintenir un cadre de bienveillance et de respect propice à installer une relation de confiance entre la personne et l'intervenant mais également entre la personne et le groupe pendant le stage de chant. Même si cela paraît une évidence et que ce mot a été petit à petit vidé de son sens, dans le contexte qui est le nôtre, être bienveillant  :

• C'est regarder l’autre avec un a priori positif et être persuadé qu’une personne peut et veut apprendre.

• C'est parier sur son désir et en étant attentifs à ce qu’elle nous donne comme informations sur elle-même et sur ce qu'elle recherche. Partir de ce qu’est la personne, de ce qu’elle a acquis : de ses connaissances, de ses compétences et de ses expériences.

• C'est nous appuyer sur ce qui existe plutôt que sur ce qui n’existe pas, sur ce qui va plutôt que sur ce qui ne va pas.

• C'est adapter nos propositions en fonction des particularités ou d’éventuels handicaps d’une personne afin de toujours préserver son intégrité et ne jamais l'exclure.

La personne est actrice de ses propres apprentissages. C'est à partir de là que nous cherchons, pour chacun, les portes d’entrées qui lui permettront d'avancer sur son chemin propre. A une méthode qui fonctionnerait pour 90% des personnes nous préférons la recherche d'outils et de processus pour chacun.

La bienveillance envers la personne et l'exigence dans l'action.

A chaque démarrage d'atelier de chant nous insistons sur les objectifs de départ du participant.

Même si au final le but à atteindre est moins important que le chemin lui-même, cela nous engage réciproquement et permet de nous donner une orientation pendant la durée du stage de chant.

Cela donne au participant le pouvoir sur la réussite de son parcours pendant le stage de chant. Si la personne est au centre de notre attention, elle est, elle, le moteur de son évolution.

Entrer en apprentissage, c’est accepter d'aller dans un espace que l'on ne connaît pas encore. Naturellement une personne a tendance à vouloir se maintenir dans une zone de confort. Notre rôle est de lui proposer de partir à l’aventure et de l’y accompagner, de lui faire percevoir des espaces nouveaux qu’elle n’a pour le moment que peu ou pas explorés, pendant le moment du stage de chant. 

C'est à nous, en tant qu'accompagnateur, de maintenir le cadre d’apprentissage, en favorisant le jeu, la notion de plaisir, en fixant un objectif à la fois et que celui-ci soit atteignable et vérifiable par le participant pendant l’atelier de chant.

Cette zone inconnue est stimulante mais peut être parfois relativement inconfortable. Toutefois, c’est dans cet espace que nous pouvons avancer, progresser. Il est de notre responsabilité d'artiste-pédagogue de repérer et d'éviter qu’une personne ne passe d'une possible zone d'inconfort à une zone de panique qui risquerait d'interrompre son processus.

C’est une question de curseur et c’est une notion fine. C’est pourquoi nous avons fait le choix d'animer en duo et d'instaurer un principe de supervision en équipe.